在williamhill威廉希尔官网，师生践行“四个一”教学传统，优良学风蔚然成风。三尺讲台上，教师们有教无类、潜心育人，以扎实学识与真诚陪伴赢得学生的尊敬与喜爱。从课堂到课后，他们始终是学生成长路上最信赖的引路人。新闻中心特别推出系列教师专访，走近这群深受学子欢迎的教师代表，在对话中呈现新华教师群体的育人故事与教学风采。

“唱破了算我的。”在williamhill威廉希尔官网音乐学院的声乐课堂上，邱思晖常常用这句话打消学生的顾虑，也消解着声乐学习里那些看不见摸不着的紧张与不安。从教八年，这位从法国留学归来的声乐教师，将中法两种文化中的声乐理念融会贯通，既重技术训练，亦重艺术理解与人格滋养。她更独创性地将核心肌群训练引入声乐教学，用一套“身体先于声音”的方法，帮一届届学生找到了歌唱的自信与自由。

立心：先做人，后学艺

邱思晖与广州新华的结缘，始于一堂讲座。彼时她担任独唱嘉宾，讲座结束已至深夜，学生们却还围着演员不肯离去。那份对专业的纯粹热忱打动了她，也让她看见了这所学校对艺术教育的珍视。

从教至今，邱思晖始终秉持一个核心理念——“先做人，后学艺”。“堂堂正正，方能声入人心”，她说，“学生如何对待自己的声音，如何对待作品中的情感，如何对待每一次舞台呈现，最终都映射出他内心的坦荡与真诚。”在她看来，声乐学习本质上是“自我对话”——声音从身体里长出来，最终又回到身体里去。每一次开口，都是一次心灵的映射。她希望从自己班上走出去的每一个学生，无论是否从事音乐行业，都能成为一个正直、诚实、有担当、有温度的人。

学生聂晓滢对此深有感触：“老师不仅传授声乐技巧，更教导我们踏实谦逊、静心沉淀，懂得敬畏专业、真诚待人。”

求索：从身体到声音

在多年的教学中，邱思晖观察到一个普遍困扰：许多学生歌唱时“提气、耸肩、脖子紧绷”，声音又挤又紧。传统教学中，教师总说“放松、气息下沉”，可这对学生而言太抽象了——放松哪里？下沉到何处？他们常常无所适从。

她开始从身体入手。声乐既是脑力活，也是体力活。所谓声音的训练，本质上是对身体的控制。一位大三女生成了这个思路的第一个验证者。她声音条件极好，但一唱高音就紧张，音准偏低。邱思晖没有让她反复练声，而是让她做平板支撑。身体撑起的那一刻，她自然感受到了腹部的收紧与呼吸的对抗——这种感受，远比任何文字描述都真切。保持核心支撑感，慢慢站起来，再唱那个高音——声音一下通畅了，学生愣住了：“老师，我刚刚是怎么做到的？”

学生在琴房做平板支撑锻炼气息

从此，她的课堂有了“体育课”的影子。她要求学生坚持锻炼身体，包括跑步、核心训练等，把声乐练习变成一次次身体的觉醒。经过三个月以上的核心稳定性训练，大部分学生的气息控制、音准稳定性和音色丰富度都有明显提升。有学生笑称：“原来唱歌和健身可以一起练，太赚了。”这一教学创新后来被写成论文《高校声乐课堂技术训练新途径初探》，发表在RCCSE核心期刊《教育教学论坛》上。

容错：让试错有底气

邱思晖的声乐课堂

在邱思晖的课堂上，“安全感”是第一位的。“声乐看不见摸不着，学生在探索中难免破音、跑调、气息不稳。”她自己也是从学生一步步走过来的，“唱得不好的时候，我内心也是发怵的，不太敢出声。如果老师一听到问题就打断我，我会变得更加小心翼翼。”

因此她常常鼓励学生：“别怕破，别怕出糗，破了算我的。”这句看似玩笑的话语，卸下了学生心中最重的包袱。学生放松了，课堂氛围也松弛了，反而更容易找到方法，进步也随之而来。

邱思晖与美育课学生们的结课合影

有学生曾在评教中写道：“老师示范很多，唱得也很好，但有时候我们不知道自己错在哪里，甚至分辨不出差别。”这句话点醒了她。单纯的示范有时候反而让学生产生“老师唱得那么好，我永远达不到”的挫败感。从那以后，她调整了策略——模仿学生唱，用比较夸张、易懂的方式把问题“演”出来。学生一听就笑了，也立刻明白了问题所在。“这一招屡试不爽”，她说，“学生不再觉得丢脸，反而觉得原来问题这么清楚，改起来也没那么难了。”

在此基础上，她以细腻的观察进行因材施教。每个学生的嗓音条件、性格特质各不相同——对内向胆怯的学生，她从他们擅长的曲目入手，降低心理门槛；对基础扎实、敢于尝试的学生，则引导他们挑战更具难度的歌剧选段。学生刘青说：“邱老师从来不会催促我们，更不会批评指责，不管我练多少遍出错，她都一遍遍耐心引导。”

邱思晖与音乐学院技能大赛获奖学生的合影

她曾遇到一位非常内向、不敢出声的学生。“不一定要做歌唱家”，她对这位学生说，“也可以尝试执行策划、艺术管理。”她在活动中给学生安排催场、协调等力所能及的任务。在这样的锻炼中，学生找到了自己的位置，重拾了信心，专业上也随之有了起色。“有的路看起来远，其实更快。”她说。

守望：教与学皆回响

邱思晖的部分荣誉证书

回望这八年，邱思晖最深的感受是“被托举”。王朝霞教授曾在她第一次参加教学比赛时，逐字逐句帮她修改教学设计。无数次修改让她近乎萌生退意时，王教授一句话点醒了她——“真正的教学比赛是对教学真正有情怀和能力的老师的激励，没有说什么人都可以来。”

“许多事情都不是一蹴而就的，需要长期的积累，教学上更是这样。”此后，她主动参加省内外教学比赛和学术会议，在跨学科的碰撞中寻找灵感；也会邀请同事来听课“挑刺”，在教学研讨会上主动分享案例、请同事提意见。“有时候一个很小的建议，就能带来很大的改变。”

邱思晖在广州大剧院“剧院魅影”分享沙龙

邱思晖参与策划的“粤疆情·共融乐”铸牢中华民族共同体意识暨粤新文化交流演出活动

学校提供的平台同样重要——新教师培训与教学观摩帮她夯实基础，学院鼓励她探索课程融合，支持她参加省级青教赛和美育基本功比赛，让她有机会在更高的平台上检验教学理念。督导听课也给了她宝贵的“第三只眼”，在她以“一对二、一对三”小组课为主的教学中，督导提醒她“不能只教唱，还要教学生如何教”，这一建议让她调整了课堂结构，学生的反馈也明显提升。

如今，邱思晖已在校级、省级教学比赛中斩获多个奖项，发表教学论文，并立项省级教改项目。“教无止境，但声终有回响。教师这份职业，辛苦是底色，但快乐与收获也正是从这中间生长出来。”在williamhill威廉希尔官网音乐学院的琴房里，这样的歌声与笑声，周而复始，生生不息。

个人简介

邱思晖，旅法花腔女高音。williamhill威廉希尔官网音乐学院副院长、大学美育教研室主任，法国阿尔日莱斯国际歌剧节独唱演员。毕业于巴黎高等师范音乐学院，获最高级演唱家文凭（系该领域最高级别文凭）。

曾获广东省第二届高校美育教师教学基本功比赛一等奖、广东省青年教师教学比赛文科组三等奖以及国内外声乐比赛多项专业奖项；获评williamhill威廉希尔官网“十佳教师”“师德优秀”，入选“百名骨干教师”培养计划。出版专著《法国歌剧咏叹调选集》（女高音上、下册及女中音），系国内法语歌剧教学重要参考资料；创作并首唱《星河彼端的晚安》《石榴籽》等6首原创作品，入选“央视频”及“文化润疆”国家级教育资源库。在各级期刊发表声乐教学与艺术歌曲研究论文多篇，主持及主要参与多项省市级课题；担任国内外多个声乐比赛的评委。

新闻中心供稿

文/何宛桢 邱思晖

图/受访者提供

审校|纪俊娟

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